IV Международный проект «Абстрактное искусство в современной России»
В рамках проекта "Классика абстракции"
IV Международный проект
«Абстрактное искусство в современной России»
Выставка «Пространство идеального»
Куратор проекта Давид Ру
Within the framework of the «Abstraction Classics» project
IV International project
«Abstract Art in Modern Russia»
The exhibition «The Space of the Ideal»
There are 14 artists participating in this project from 14 countries: France, Israel, Bulgaria, Italy, USA, South Korea, Spain, Canada, Romania, Turkey, Germany, Mexico, Japan, Russia.
Artists are always leading the way.
They are our eyes.
They teach us to be.
They have created a visible man-made world.
"The fact that you have eyes does not mean that you are able to see."
"The fact that you have the vocal cords, tongue and palate, does not mean that you can say."
Vision should be to teach and learn.
Similarly, how to learn to speak.
Peter Greenaway
The IV International project «Abstract Art in Modern Russia» is a project destined to identify the art’s place in contemporary culture, to represent a greater variety of points of view with participation of foreign abstract artists. In this process abstraction is aimed at development of the concept of «the ideal» which requires support and development of culture, as well as a critical dialogue. That will materialize through a multi-plane process within «The Space of the Ideal» format. Abstract artists will take part in this dialogue, presenting their projects and acting as a team united by the common interest in development of the concept of «the Ideal»
The project provides simultaneous installation, where the dialogue between an artist and an audience is quite possible.
The ability of abstract thinking is one of the human peculiarities, which probably arose along with language skills and thanks to language. Abstraction in its highest forms is a result of the essential properties and phenomena discovery through its connections and relations. Mathematics has the most advanced system of abstraction. The abstraction degree of a discussed definition called the level of abstraction. Depending on purposes and tasks we can discourse upon the same object at different levels of abstraction. It sounds amazing and incredible, but it’s true: the origins of physics are abstract. The modern science uses not exact real image but abstract assumptions as a model. Expressive symbolism in visual art is capable to influence the viewer’s self-consciousness, to make persons having antipodal views closer with regard to a work of art. That happens because symbols and feelings are universal for all people.
Watching the latest trends in science and life in general, one can conclude that there’s practically nothing impossible for modern man. He can change his appearance beyond recognition. He can already model his body and the space around him. The question now arises as to what will remain as the core, the backbone connecting us with people of the past and future generations. What will guide our consciousness and our doings? The symbols of faith and words will remain forever. Names may change but graphic images-symbols will remain, and through them the reference knowledge will continue to flow.
A symbol is not only a silhouette, it is also a color, a texture, a smell and a sound. In total, it is a means of intelligible and comprehensive conveyance of information to an addressee. It is a message of feelings and sensations, an image of internal, spiritual life, from one creature to another, enriching each other inwardly, bringing new colors to the present. The current scientific progress leads to higher-quality, super-sensitive means of communication. But what can be compared with human feelings and ability to empathize? The most important task is to develop this ability, and the most efficient method for that is to participate in a creative process by emotional comprehension of artists’ works, to build an indissoluble structure of spiritual interconnection.
The world we are living is just the collective visualization.
Actually this is the only thing one generation hands down to other.
Whatever forms were written by the past,
the truth is that everybody sees
only the reflection of himself.
David Ru
В рамках проекта «Классика абстракции»
IV Международный проект
«Абстрактное искусство в современной России»
Выставка «Пространство идеального»
В проекте участвуют художники 14 стран мира.
Франция, Израиль, Болгария, Италия, США, Южная Корея, Испания,
Канада, Румыния, Турция, Германия, Мексика, Япония, Россия.
Куратор проекта: Давид Ру
Художники всегда прокладывают путь.
Они наши глаза. Они учат нас видеть.
Они создали видимый рукотворный мир.
«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».
«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо,
еще не значит, что вы можете говорить».
Видению надо учить и учиться. Точно так же, как учиться говорить.
Питер Гринуэй
IV Международный проект «Абстрактное искусство в современной России» организован с целью определения его места в современной культуре, для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции «идеального», которое влечет за собой необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться, через формат «Пространство «идеального»». В этом диалоге примут участие художники-абстракционисты, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции «Идеального».
Проект предусматривает одновременное инсталлирование, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем.
Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку. Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения. Наиболее развитой системой абстракций обладает математика. Степень отвлечённости обсуждаемого понятия в математике называется уровнем абстракции. В зависимости от целей и задач, можно рассуждать об одном и том же объекте на разных уровнях абстракции. Это звучит удивительно и невероятно, но это правда: истоки физики — абстрактны. Современная наука берет в качестве модели не точный реальный образ, а абстрактные предположения. Экспрессивный символизм в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. И тогда, диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению, представленному в творческом произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей.
Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.
Мир, где мы живем, — просто коллективная визуализация.
Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.
Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле,
каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я.
Давид Ру
Подробнее: https://www.facebook.com/groups/1042207482475390/1101722213190583/?notif...
Контактный тел.: 8 906 771 64 05
Адрес проведения проекта:
Государственный Выставочный зал "Галерея Нагорная"
Россия, г. Москва, ул. Ремизова, дом 10, ст. метро "Нагорная"
Выход из метро налево, немного пройти направо до автобусной остановки.Автобусы 25 и 265 до остановки "ул. Ремизова,10". Перейти дорогу и пройти вверх по улице. Вход со стороны улицы Ремизова.
Тел.: 8 (499) 123 65 69
http://www.galereya-nagornaya.ru/
ПРОГРАММА:
Круглый стол проекта. 23 августа в 17. 00
Обсуждение проекта и его перспективы.
Мир, где мы живем, — просто коллективная визуализация.
Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.
Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым,
на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни
только отражение своего собственного я.
Давид Ру
Светлана Антихович - 26 августа, 17. 00 Мастер-класс.
Картины передают не физическое очертание предметов или
событий, а их энергетическое наполнение.
Жаннет Марк и Александр Сергиенко - 29 августа, 17. 00
Перформанс. «Против интерпретации»
В наши дни интерпретация чаще всего равняется обывательскому нежеланию оставить произведение художника таким, каково оно есть. Подлинное искусство обладает способностью беспокоить нас лишь своей формой, приводя нас к катарсису. Сводя произведение к его содержанию, а затем, интерпретируя это, последние столетия человек произведение укрощает. Интерпретация делает искусство ручным, уютным. В важный момент мы выступаем против этого, желая оставить в покое слова, вещи, и озарение.
Давид Ру и Николай Попов - 30 августа в 19. 00 (N) on — sto (Р) Мультимедийный проект
Композитор — Николай Попов
Видеохудожники: Эндрю Квинн (Италия),
Тодор Пожарев (Сербия), Александр Плахин
и Александра Голикова (Россия)
Художник, перформер: Давид Ру, Ирина Сидорина,
Татьяна Бабушкина, Ирина Матинян, Мария Градова.
Исполнители:
Никита Агафонов (кларнет)
Мария Алиханова (флейта)
Эдита Фил (флейта)
Сергей Чирков (аккордеон)
Станислав Малышев (скрипка)
Ольга Калинова (виолончель)
Марк Пекарский (ударные)
Дмитрий Щелкин (ударные)
При поддержке: центра электроакустической музыки Московской консерватории
и центра современной музыки Московской консерватории
Анна Щелочкова - 4 сентября в 17. 00 Мастер-класс. «Времена года»
Мастер-класс по абстрактной живописи для детей «Времена года» Осмотр выставки абстрактного искусства. Беседа об абстрактном искусстве и его отличии от фигуративного. Выразительные свойства линии и цвета. Абстрактные понятия в языке (в зависимости от возраста).
Ирина Сидорина - 5 сентября в 17. 00 Проект «Прозрачность»
Transparency
Graphics - Irina Sidorina ( Moscow, Russia)
Music - Alex Kharlamov (Los Angeles, California)
Video - Victor Tank (Los Angeles, California)
Вся наша жизнь - череда моментов. Человеческая память фиксирует все, но воспроизводит фрагментарно. В пробелах осознанного таится неосознанное. То что невозможно осознать призывает к разгадке. Музыка, виниловая прозрачная пленка, черный маркер. Свободным росчерком создается графическая версия сиюминутного эмоционального всплеска. Слой за слоем создается цельный образ и импульс к дальнейшим действиям...
Ирина Матинян - 6 сентября в 17. 00 Перформанс. «Возвращение в будущее»
Востаник Манук Адоян, известный как армяно-американский художник Аршил Горки, основоположник абстрактного экспрессионизма. Художник больше не воспроизводит внешне-видимое и узнаваемое, он делает видимым то, что у него внутри: свои эмоции, память, чувства. Аршиль Горки, по словам Андре Бретона, декодирует природу, а не копирует ее.
Елена Захцер - 8 сентября в 17. 00 - арт-сейшн "Мир под ногами": фотография, поэзия и музыка. Участвуют: Елена Захцер (фотография), Стас Комардин (художественное слово), Давид Мискарян (гитара)