Институт графики и искусства книги имени В. А. Фаворского, участник проекта «Живописная Россия. Школа Будущего» (2021)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

История кафедры, как и института в целом, начинается в 1920 году, когда был организован знаменитый ВХУТЕМАС – Высшие художественно-технические мастерские. В их составе, наряду с другими, был и наш родоначальник – полиграфический факультет, который включал в себя ряд отделений – ксилографии, фотомеханики, хромолитографии, металлической гравюры, наборно-печатного дела. С тех давних времен за школой закрепилось и сохранилось по сей день ее неофициальное наименование – «Полиграф».
Педагогический коллектив факультета состоял из ведущих художников-графиков того времени. В их числе В.А. Фаворский, первый избранный ректор ВХУТЕМАСа, П.В. Митурич, П.Я. Павлинов (декан факультета), Л.А. Бруни, К.Н. Истомин, Н.Н. Купреянов, Д.С. Моор и др. Лекции по теории и философии искусства читал выдающийся ученый-энциклопедист Павел Флоренский.
В.А. Фаворский заложил методические основы подготовки художника книги. Он преподавал на факультете рисунок, композицию книги и ксилографию, читал курс лекций по теории композиции, им созданный и вобравший в себя все наиболее ценное из теории и практики искусства. Преподавание строилось на объективно-научном методе исследования свойств художественной формы и ее компонентов: изобразительной поверхности, пространства, объема, динамики, ритма, цвета и т. д. Каждый курс был обеспечен программами. Такая методика была новаторской по сравнению с господствовавшим принципом персональных мастерских, где обучение основывалось на творческом опыте и личном авторитете руководителя мастерской. На Международной выставке декоративных искусств, проходившей в Париже в 1925 году, система подготовки специалистов во ВХУТЕМАСе получила всемирное признание и была удостоена Золотой медали. Это пятилетие было временем расцвета ВХУТЕМАСа. В 1926 году он преобразовывается во ВХУТЕИН – Высший художественно-технический институт, в составе которого был и Графический факультет.

Уже в 1930 году по идеологическим причинам ВХУТЕИН расформировывают, его отдельные факультеты становятся самостоятельными высшими учебными заведениями. На базе графического факультета ВХУТЕИНа был создан Московский полиграфический институт. Графический факультет становится одним из двух, а впоследствии пяти факультетов Московского полиграфического института – предшественника Высшей школы печати и медиаиндустрии, которая входит ныне в состав Московского политехнического университета.
Впоследствии факультет был переведен в Московский институт изобразительных искусств (МИИИ), став одним из четырех факультетов вновь образованного вуза. Не станем детально описывать сложные и драматические эпизоды истории факультета той поры – их было немало. Заметим лишь, что неустанная идеологическая борьба властей увенчалась разрушением «гнезда формализма»: В. Фаворский, П. Павлинов и их ученики были уволены из МГХИ и отстранены от педагогики. Это произошло в 1938 году.
В итоге к послевоенному времени в Полиграфическом институте осталось лишь малочисленное отделение художественно-технического оформления, входившее в редакционно-издательский факультет МПИ, и готовило оно теперь не художников, а художественных редакторов. Собственно художественная сторона образования была сведена к минимуму. На этом могла быть поставлена точка в истории школы. И все же, вопреки идеологическому давлению и многочисленным бюрократическим «преобразованиям», школа выжила, а впоследствии получила новый импульс в своем развитии.
Первый послевоенный декан, выпускник ВХУТЕМАСа, Н.Ф. Лапин приглашает преподавать выдающегося графика и живописца А. Гончарова, его однокашников П. Захарова, И. Чекмазова, А. Журова, высоких профессионалов искусства книги В. Пахомова, И. Гречихо и других. При отделении открывается аспирантура – центр подготовки будущих преподавателей.
В 1960 году отделение было преобразовано в факультет Художественного оформления печатной продукции (ХОПП) с двумя кафедрами: «Рисунка, Живописи и Композиции» под руководством А.Д. Гончарова и одноименной названию факультета кафедре «ХОПП», которую возглавил ученик Гончарова В.Н. Ляхов. С того времени наши выпускники стали получать диплом художника-графика, а не художественного редактора.
Вхутемасовская научно-методическая традиция получила свое дальнейшее развитие. Под руководством А.Д. Гончарова воссоздаются учебные программы по основным курсам, возрождается объективно-научный метод преподавания, обеспечивается связь художественных дисциплин с технологическими и экономическими предметами обучения, постоянно поддерживается высокий уровень преподавания дисциплин историко-культурного цикла. Так, историю графики и книжного искусства вел крупнейший специалист в этой области, академик А.А. Сидоров. Факультет пополняется новыми преподавателями, закончившими аспирантуру, это кандидаты наук В.Н. Ляхов, Е.Б. Адамов, О.А. Камкин, выпускники послевоенных лет, мастера каллиграфии и оформления книги А.В. Лепятский, М.В. Большаков.

В шестидесятые годы не просто завершилось воссоздание уникальной школы, но были сделаны и важные шаги по ее развитию. В 1964 году А.Д. Гончаров начинает чтение курса «Теория композиции», самим названием которого он подчеркивает преемственность лекциям, читавшимся В.А. Фаворским во ВХУТЕМАСе. Этот курс лекций базировался на основных положениях теории Фаворского, дополненных и развитых Гончаровым, художником-мыслителем и замечательным рассказчиком. Вот слова Гончарова, подтверждающие его верность вхутемасовским принципам универсализма: «Считаю, не должно быть графиков и живописцев, оформителей или театральных художников. Должны быть просто художники, хорошо знающие разные материалы и умеющие в них работать». (А.Д. Гончаров «Автобиография как кредо художника», 1935 год)
Велика заслуга А.Д. Гончарова в отстаивании и развитии методических принципов школы и ее сохранении в разгар «охоты на ведьм». Тогда, в 1963 году, Хрущев устроил погром юбилейной выставки Союза художников в Манеже, где была подготовлена экспозиция неугодных авторов, в числе которых оказались и наши выпускники. Факультет приобрел опасную репутацию либерального, а, значит, крамольного учебного заведения, возникла реальная угроза его расформирования. И здесь очень пригодились твердая верность избранной позиции, дар красноречия и дипломатический талант Андрея Дмитриевича. Гончаров вводит в название факультета слово «технический»: факультет художественно-технического оформления печатной продукции. Для людей сведущих эта добавка в названии напоминала о преемственной связи с прародителем – ВХУТЕМАСом, а для партийных начальников подчеркивала, что факультет наш полухудожественный, не такой уж идеологический, для властей безвредный. И это камуфлирующее действие сработало.
Во все времена ретивые чиновники и их прислужники с подозрением относились к неблагонадежным художникам. Так было в приснопамятном 1938 году, когда факультет был фактически уничтожен, так это едва не случилось и совсем недавно. Только тогда мотивация разрушителей была идеологической, а нынче – в полном соответствии с духом времени – прагматической: бывшее руководство Университета печати решило, что художественный факультет является для него непозволительной роскошью, и была предпринята попытка урезать до минимума общехудожественные дисциплины, уволить ряд ведущих преподавателей-художников и, перераспределив учебное время, превратить факультет в банальную школу дизайна, которых сегодня множество. Все это именовалось модным словом «оптимизация», а фактически означало ликвидацию уникальной художественной школы, созданной трудами поколений наших предшественников.

Почти два года длилось противостояние. И случилось невероятное: совместными усилиями преподавателей, студентов, выпускников и профессионального сообщества удалось не только отстоять «Полиграф», но и повысить его статус. Факультет стал Институтом графики и искусства книги, а в 2016 году ему было присвоено имя основателя – Владимира Андреевича Фаворского.
В начале семидесятых годов начинают свою педагогическую работу многие выпускники факультета, ставшие сегодня его ведущими преподавателями. При активном участии декана Ю.И. Чувашева факультет собирает в числе своих преподавателей крупнейших художников книги, живописцев, графиков. Кафедру «Рисунок и живопись» в разное время возглавляли выдающиеся отечественные мастера, академики Д.Д. Жилинский, А.В. Васнецов, М.П. Митурич. Здесь работали замечательные иллюстраторы Б.М. Басов, Д.С. Бисти, В.В. Перцев, известные графики Л.Л. Антонова, А.А. Ливанов, В.П. Косынкин, В. В. Кортович, монументалист и живописец, академик Э.А. Жаренова. Сегодня в состав педагогического коллектива входят видные мастера живописи, станковой графики: Заслуженный художник, член-корр. РАХ А.И. Дубов, Заслуженный художник А.А. Федулов, Заслуженный работник высшей школы Ю.И. Чувашев, мастера живописи и графики О.П. Богомолова, С.М. Голицын, А.Ю. Коровин, О.К. Пархаев и другие.

Система обучения продолжает традиции ВХУТЕМАСа, сформулированные в свое время К.Н. Истоминым: «…изучение каждой дисциплины не изолированно от других, но как элемента единого комплекса, где все дисциплины взаимно дополняют и поясняют одна другую, решая общие композиционные задачи специфическими формальными средствами каждой дисциплины». (Яблонская М., Истомин К. М., 1973.)
Видеть, мыслить и действовать в искусстве – значит компоновать. Учебный рисунок или живописный этюд с натуры, станковое произведение или иллюстративный цикл ставят перед художником единую проблему – проблему композиционной целостности. «Всякое художественное изображение в какой-то мере поднимает вопрос о композиционности и, конечно, это более и более развивается тогда, когда мы подходим к картине самостоятельно», – заметил В.А. Фаворский. (Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. М., 1988.)
Методическая концепция кафедры предполагает изменение учебных задач от курса к курсу не только по принципу «от простого к сложному». Обучение строится на последовательном освоении ряда пластических методов, сложившихся в практике мирового изобразительного искусства. Это светотеневой, пространственно-цветовой, локальный и декоративно-плоскостной методы изображения. Вариативность методических установок сопровождается постоянной заботой о достижении объективного сходства изображения с натурой, грамотного и выразительного изображения формы предмета и пространства, их взаимосвязей, свойственных реалистическому изображению. При этом характерное для реализма стремление подражать внешнему миру сопровождается обучением мастерству построения композиционной структуры изображения, овладением бессловесным языком художественной формы и неслышимой музыкой цвета.

В занятиях рисунком и живописью главной задачей преподавателя является «постановка глаза» учащегося, происходит выявление и воплощение отвлеченных ритмических структур, скрытых за конкретикой видимой реальности, накапливается опыт образного мышления и практики. Этот опыт находит свое применение во всех областях профессии художника-графика. Ведь фундаментальные композиционные закономерности распространяются не только на искусство, изображающее реальность. Преподаватели рисунка и живописи, стремимся к тому, чтобы студенты приходили в профессиональное сообщество подготовленными к выполнению широкого спектра творческих задач – от иллюстрирования книг и журналов, дизайна печатных и WEB-изданий до станковой графики и живописи. И в этом – уникальность и универсальность школы, конкурентное преимущество ее выпускников.
Художественная педагогика невозможна без постоянной работы по повышению творческой квалификации. Профессиональные качества преподавателя как действующего художника прямым образом сказываются на результатах его работы как педагога. А творческая индивидуальность и верность единым художественным принципам школы есть нечто прочно объединяющее весь педагогический состав.

Изображения в публикации:
Дмитрий Коломиец. Балаклава. Жаркий день. 2017, картон, масло, 75х90
Дубов Андрей. Зарайский дворик. 2014, холст, масло, 120х100
Федулов Алексей. Мастерская художника. 1996, холст, масло, 80х100